VISITANDO EL PRADO

Esta reflexión no la dirijo a la exposición de un único artista, sino a la evolución del arte durante varios siglos y de la mano de distintos autores que han llegado a una meta común de distintas formas.

 

 

 

 

 

 

Ya había visto el Prado en otras ocasiones, pero ninguna de ellas como en esta última en la que andando por los largos pasillos y visitando sala a sala por un orden cronológico de artistas (desde el arte gótico hasta el arte del siglo XIX), me di cuenta de que aunque la temática de las obras pictóricas o escultóricas eran distintas dependiendo de cada artista o de su época, todos tenían una finalidad muy clara, representar de una manera realista y en ocasiones hiperrealista lo que querían mostrarnos, como si se tratase de echar una foto cuando aún no existían las cámaras de fotos.

 

 

 

 

 

 

 

Me ha llamado mucho la atención que todos consiguen llegar a lo más real posible pero cada uno de ellos a su manera, con sus técnicas, fáciles de distinguir de uno a otro.

 

 

 

 

 

 

Es curioso que se consiga tal grado de realismo sin seguir unos mismos parámetros, que se retrate tan fielmente la realidad empleando puñados de técnicas distintas, desde lo más detalladamente posible, como es el caso del Bosco, hasta las manchas sin detalle alguno de Goya, consiguiendo los dos llegar a la más fiel realidad viendo la obra en su conjunto.

 

 

 

 

 

 

 

No solo en pintura se da esta evolución, lo que he mencionado en los párrafos anteriores creo que se puede aplicar perfectamente a otras modalidades del arte como en la escultura, donde el material se ha trabajado a partir de distintas técnicas en cada tipo de arte.

 

 

 

 

 

 

 

También es interesante ver la temática de cada uno de los autores, que reflejan claramente como ha podido ser la cultura de su época.

 

 

 

 

 

Juan Enrique Alcalá-Zamora Arroyo.