PIMIENTOS Y TOMATES

 

Las reseñas biográficas deL libro “Realidad natural y realidad abstracta” son las siguientes:

 

 

-         TÍTULO DEL LIBRO: “Realidad Natural y realidad abstracta”

-         AUTOR: Piet Mondrian

-         EDITORIAL: Barral Editores (Barcelona)

-         AÑO DE EDICIÓN: 1973

 

 

(PIET MONDRIAN)

“Realidad natural y realidad abstracta” es un diálogo entre un aficionado a la pintura, un pintor naturalista y un pintor abstracto-realista. A lo largo del libro se da a entender  que al hombre le ha sido otorgada, mediante la contemplación estética abstracta, la posibilidad de unirse a lo universal de modo consciente. Toda contemplación eleva al hombre por encima de su condición natural. A través de este diálogo, el autor deja claro que en el instante estético de la contemplación, lo individual se diluye y lo universal aparece.

 

 

 

El aficionado (Y), el pintor naturalista (X) y el pintor abstracto-realista (Z) debaten acerca de la pintura realista y la abstracción, mientras que el pintor naturalista afirma que la abstracción y lo real no van unidos, el pintor abstracto-realista, mantiene que si,  que existe una gran relación en cierta manera y que pretenden lo mismo, pero con distinto procedimiento. Por medio de lo natural, se llega a la abstración , y que cuanto más se astrae la naturaleza más se aprecia la relación.

 

 

 

 

 

Bajo mi punto de vista, creo que para que exista una abstracción, antes debemos basarnos en una realidad, ya sea consciente o inconscientemente, porque siempre aunque no nos demos cuenta de ello nos va a sugerir algo, o nos va a recordar a algo de la realidad, o incluso a algún sentimiento.

 

 

 

El pintor abstracto da gran importancia a lo plano y rectilíneo, ya que según su opinión, transmite más y da mayor intensidad que la forma y el color, aunque en esto último estoy en desacuerdo, ya que para mí, el color da mucha importancia a una obra, y me parece mucho más interesante emplear volúmenes, ya sea para lo naturalista como para lo abstracto. Pienso que el color y los volúmenes dan muchísima más riqueza plástica a una pintura.

 

 

 

 

El pintor abstracto-realista expresa también por medio de las posiciones, es decir, por medio de la verticalidad o la horizontalidad, para mostrar distintas cosas, y en esto si me muestro de su parte, ya que la percepción y sensación de las cosas depende mucho de su posición dentro de la obra.

 

 

 

El pintor naturalista piensa que para representar por ejemplo un paisaje, es imprescindible cada uno de sus elementos, aunque el pintor abstracto-realista, piensa que a la hora de representar la realidad abstracta, es necesario llegar a lo universal, pero en lo universal no se aprecian todas las partes, sino su conjunto, con lo cual nos debemos quedar con la esencia y representar el reposo mediante el movimiento y la unidad mediante la multiplicidad.

 

 

 

Para llegar al reposo y a la abstracción, nos dice el autor que no debemos mirar más allá de la naturaleza, sino a través de ella. También que al mirar de esta manera, solo queda lo universal, podemos ver en conjunto, por lo que lo individual desaparece.

 

 

 

Por medio de la abstracción, hasta los objetos útiles o cotidianos pueden resultar bellos, e incluso pueden llegar a emocionar, pero para que esto suceda, antes debemos tener un conocimiento previo para poder entenderlo.

 

 

 

Para el artista abstracto-realista, el equilibrio es esencial en una composición, deben estar perfectamente equilibrados la proporción, las dimensiones y los colores.

 

 

 

En mi opinión, aunque por medio de procedimientos distintos, en cualquier etapa artística anterior a lo contemporáneo o a la abstracción, siempre se ha buscado una armonía en las composiciones, que podemos traducirlo en el equilibrio de lo abstracto.  

 

 

Juan Enrique Alcalá-Zamora Arroyo.