Hasta siempre.
Como ya sabéis todo tiene su momento y a veces llega a su final, este blog me ha hecho compartir experiencias maravillosas con mucha gente durante cuatro años. Las 151.560 visitas que ha recibido a día de hoy no quedan en el olvido, son muchas las personas que han pasado por aquí, es por ello que aprovecho este post para dar las gracias a cada uno de vosotros y para despedirme definitivamente de mi querido y primer blog «Pimientos y Tomates».
Seguimos en contacto por medio de http://juanenriquealcalazamora.blogspot.com/
Eraserhead (David Lynch, 1977)
«Eraserhead» es el primer largometraje de David Lynch, realizado en 1977. Es una película de posmodernidad llena de simbolismos que muestra la falta de comunicación, las costumbres, la deshumanización. La película se centra en un punto de vista apocalíptico en el que se expresa la desconfianza hacia el mismo ser humano. También, aparece muy presente en «Eraserhead» la fecundación, representada de forma muy simbólica.
En la película se muestra el desencanto, el gran desarrollo de las ciudades, todo es industrial y mecánico. A partir de los años 70, el sistema capitalista se impone definitivamente en la sociedad, todo se institucionaliza, incluso el arte. Una crítica a todo esto es también «Eraserhead».
La película está protagonizada por el actor Jack Nance y filmada de un modo experimental que incrementa el misterio, la angustia y lo tenebroso.
PARTE 1.
PARTE 2.
PARTE 3.
PARTE 4.
PARTE 5.
PARTE 6.
PARTE 7.
PARTE 8.
PARTE 9.
El enlace a la página en la que he encontrado la película es http://www.youtube.com/user/madamerip
Juan Enrique Alcalá-Zamora Arroyo.
La Azotea de Numancia
«La Azotea de Numancia» es un blog que nació hace varios meses, dedicado a la música, en el que se ofrecerán entrevistas exclusivas, fotos inéditas e información de eventos musicales relacionados con grupos, solistas o festivales. Guillermo, Mila, Raúl y Carlos son los encargados de acercarnos un poquito más a la música. A continuación aparece la entrevista de «Pimientos y Tomates» a «La Azotea de Numancia»…
– ¿Qué es la Azotea de Numancia? La Azotea de Numancia es un blog dedicado única y exclusivamente a la música, aunque es difícil abarcarla toda, intentamos cerrar todo lo que nos es posible en temas de conciertos, discos y entrevistas. Pero estamos empezando y no es un medio de comunicación configurado como tal, por lo que se hace más difícil el acceso a discográficas y a los artistas.
– Vosotros estudiáis periodismo, podríais haber hecho un blog dedicado a muchos temas como política, cultura, historia, arte, deporte,… ¿Cuál es el motivo por el que habéis creado un blog dedicado a la música? Es un tema muy trillado, pero es un amor especial que sentimos hacia ella, la escuchamos en todos lados, en la TV en la radio, anuncios. Además dos de los componentes de la Azotea tienen estudios de música, y uno de ellos sigue adelante con su banda.
– ¿Qué tipo o estilos de música queréis acercar a vuestros lectores? ¿Por qué habéis escogido esa música exactamente? No tenemos un estilo fijo, simplemente, es música que nos gusta, pero tenemos gustos muy diferentes que abracan casi todo tipo de música, es cierto que en un principio hemos empezado con el folk y el pop-rock, sin embargo nos gusta desde el flamenco al country, pasando por el rap o el indie.
– ¿Qué tipo de lectores os gustaría tener? Todo el posible (jejeje) me gustaría que fuese un tipo de lector fiel, que sepa que lo que busca lo puede encontrar. No me gustaría tener visitas porque sí, prefiero alguien que opine, que deje comentarios y se muestre receptivo a la música de la que informamos.
– Ahora mismo estáis escribiendo acerca de los eventos musicales celebrados en Sevilla, ¿Tenéis pensado expandir el trabajo a otras ciudades? Ahora nos centramos en Sevilla, porque es donde estudiamos y no tenemos mucha posibilidad de ir, por ejemplo al Festival do Norte en Vilagarcía de Arousa (Pontevedra) ojalá podamos movernos más, y tal vez se consiga en verano, donde cada uno se acerca a su provincia, ya que ninguno de los miembros somos de Sevilla, sino que somos un cordobés, dos gaditanos y yo, que soy extremeño.
– ¿Quién forma la Azotea de Numancia? ¿Cómo surgió la idea de crear este blog? En la Azotea ahora mismo somos cuatro, Guillermo Álvarez de Toledo (Cádiz) todo un conocedor de la música americana; Mila Rodríguez (Sanlúcar de Barrameda) diestra en vertientes del flamenco y música lírica, jazz… aunque también le gustan otras cosas; Raúl Rodríguez-Morcillo (Córdoba) se centra en la música rap y R&B, aunque por ahora nos metemos más en pop y rock y yo, Carlos Gadella (Valencia de Alcántara) pop-rock, indie y vertientes del pop, aunque no reniego del rock o del buen rap. Aunque ninguno de los cuatro nos encasillamos en estos estilos, somos móviles y disfrutamos con todo lo que deba ser llamado música.
La idea de crearlo apareció un día sin nada en particular, simplemente ante una perspectiva más que negra del mercado laboral decidí crearlo, se lo comenté a mis compañeros y les pareció bien, el resto fue crearlo y empezar a moverse para subir contenidos.
– ¿De dónde surge tan ingenioso nombre para el blog? El nombre tiene su aquel, como todo, estábamos un día discutiendo sobre el nombre y me vino a la mente un par de ideas muy estúpidas y entre tanto hablábamos Raúl, Guillermo y yo. Al final desvarió la conversación a otra cosa y de repente cuando volvía a mi cuarto se me ocurrió grabar las entradillas de las entrevistas en la azotea del piso donde vivimos, situado en la calle Numancia de Sevilla. De ahí el nombre, La Azotea de Numancia.
– ¿Qué método de trabajo lleváis a cabo para sacar adelante el blog? Ahora mismo el método es un poco embrutecido, nos enteramos de las noticias y las sacamos, vamos a algún concierto y hacemos la crónica. Intentamos llevar un orden, pero muchas veces se rompe y con la Semana Santa se nos ha descontrolado la subida de contenidos, pero retomamos el rumbo con una entrevista y un par de crónicas.
– ¿Estáis teniendo algún tipo de apoyo de empresas, artistas o medios de comunicación para la difusión del blog? La única empresa que nos está apoyando algo es la Sala Obbio de Sevilla, con la que hablamos para cubrir los conciertos y de hecho les estamos muy agradecidos. También tenemos algún amigo entre los artistas, como los extremeños The Wish o los granadinos Modelé Fatale. Estamos dándole algo de bombo por facebook con la creación de un grupo, al cual todo el mundo está invitado.
– ¿Como ha sido la experiencia de conocer y hablar con los artistas que habéis entrevistado? Los artistas son un mundo pero son personas así que genial, ellos se muestran muy amables al saber que estamos empezando y nos ponen el mínimo de pegas posibles, y nosotros se lo agradecemos, como el caso de los grupos de la pregunta anterior o el caso de Anni B. Sweet y su discográfica Subterfuge que se mostraron muy cercanos.
– ¿Cómo veis el futuro del blog? ¿Qué rumbo queréis que tome? A mí me gustaría ver un futuro apacible, con mucho trabajo y tener que movernos por toda España, me encantaría que tuviese difusión nacional y que la gente lo conociese, pero es muy difícil con miles y miles de blogs. Pero eso no lo decido yo, sino como esté el panorama musical y como nos movamos en busca de la noticia.
La Azotea de Numancia.
Juan Enrique Alcalá-Zamora Arroyo.
«Sabor a Chocolate» es, al mismo tiempo, la más dulce y amarga historia de amor que nunca antes había leído. A continuación os dejo la breve introducción que aparece en la contra portada del libro.
«Hace más de sesenta años, Adrian Troadec vio a una chica salir de una clase de música. Dos guerras mundiales después, aún funciona la fábrica de chocolate que abrió para conquistarla.
Entre dos continentes, partidas de ajedrez y notas de violín, Sabor a chocolate es una sinfonía incompleta de amor y de sueños. Una novela tan intensa y adictiva como el mejor chocolate.»
LIBRO: Sabor a Chocolate
AUTOR: José Carlos Carmona
EDITORIAL: Punto de lectura
Juan Enrique Alcalá-Zamora Arroyo.
Hoy recomiendo… «El niño con el pijama de rayas» de John Boyne
«Una historia para no olvidar, expresada desde la inocencia y curiosidad de un niño, el protagonista, pero dramática desde el punto de vista del lector»
LIBRO: El niño con el pijama de rayas.
AUTOR: John Boyne.
EDITORIAL: Salamandra.
Juan Enrique Alcalá-Zamora Arroyo.
Como te contaba… (Vol.II)
Me duele tanto, de forma tan intensa, que el dolor ya no es dolor, es el placer más absoluto que nunca he llegado a sentir.
Ya me da igual todo, mi moral esta muerta, mi decisión gastada y enterrada. La importancia de elegir se la dejo a otro, a mi ya no me interesa tomar decisiones, quiero que me arrastren hacia donde todo el mundo quiera, que me manejen, que me conviertan en una marioneta experimental, en el conejillo de indias más solicitado por todos los que son como yo era antes.
Prefiero no saber nada a conocerlo todo.
Cada vez me cuesta más seguir este texto, ya no soy quien para expresar una idea, ni como esta ni como ninguna.
Creo que se me están borrando las palabras de mi mente. ¡Mejor! así ya no tendré que preocuparme ni lo más mínimo por nada. Pero antes de que me quede en blanco me gustaría confesarte el más grande de los secretos que tuve la oportunidad de conocer. Las palabras se quedan cortas para definir que es exactamente el
(TUMORES/TUMOR II)
Juan Enrique Alcalá-Zamora Arroyo.
Como te contaba… (Vol.I)
La opinión de los demás ya no te vale, bueno, ni te vale ahora, ni te ha valido nunca. No escuchas a nadie, ni siquiera a tu mujer, ni a tus hijos, solamente escuchas a quien no tienes que escuchar, a tu mal genio, a tu poca vergüenza, a la falta de educación y a la falta de principios que tienes.
Parece que te ríes de ellos, haces como que te interesas por sus vidas y les preguntas como les va, que han hecho, que les ha pasado durante el día, pero luego no escuchas nada, no sabes ni de que te están hablando, ni que es lo que te han contando a lo largo de tu vida, aunque la verdad es que no te ríes de nadie, ya no, ahora son ellos los que se ríen de ti y no cuentan contigo para nada, o bueno, creo que para una cosa si, para aprovecharse de ti, para sacarte los pocos cuartos que te quedan.
Eres de los que gritan a la mínima, en cualquier situación, pero a ti que no te levante la voz ni Cristo, si no tendrán fiesta en casa por la noche.
Siempre juegas con amenazas, con la vida de los demás, sobre todo con la de las mujeres, de los maricones y de los negros, no tienes moral alguna, ni siquiera se te ha visto nunca el intento de querer tenerla, lo peor de todo es que vives bien así y nunca habrá nada que te haga cambiar.
Algún día alguien tendrá que matarte, porque si no ya te encargarás tu de asesinar, de agredir, de violar, a algún pobre inocente.
Me asqueas tanto que posiblemente sea yo el que te mate.
(TUMORES/TUMOR I)
Juan Enrique Alcalá-Zamora Arroyo.
Georgio Morandi. El genio de los bodegones
En mi opinión el encanto de las obras de Morandi reside en sus atmósferas silenciosas, aunque a al mismo tiempo intranquilas por esas enormes pinceladas que mueven la densa pasta de sus pinturas; en la gran fuerza que muestran los utensilios representados, que nos muestran su aplomo; en sus grandes planos de silencio, que hacen respirar a cada una de sus obras; y en la forma de construir estructuras y volúmenes con tan pocos colores que casi se pueden contar con los dedos de las manos pero que una vez puestos en el lienzo, la incidencia de la luz nos engaña y nos hace creer que hay muchos más.
(Imágenes recogidas de otras web)
Giorgio Morandi nació en Bolonia en el año 1890. Es uno de los pintores italianos del siglo XX, siendo, incluso, considerado uno de los más importantes de su país.
En 1907, Morandi comenzó sus clases de Arte en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Al principio y después de conocer a Boccioni y Carrá se identificó con los futuristas y con el Novecento italiano. En su época de estudiante, Morandi se interesó por la obra de Cézzane, Derain, Rousseau, Picasso y Braque, aunque no solo quedó fascinado con los autores de su época, investigó a fondo la obra de Giotto, Masaccio y Uccello.
Tras conocer al artista Giorgio de Chirico, su obra fue influenciada por la de este, aunque con el paso de los años fue evolucionando e independizándose, consiguiendo su propio estilo.
Ya desde esta época fue reconocido por su iconografía que trataba de utensilios de la vida cotidiana y casi siempre colocados encima de una mesa, bodegones sencillos como cable conductor de la expresión de la pintura que le llevaron a recibir premios en la Bienal de Venecia y de Sao Paulo. La obra de Morandi es fiel reflejo de la vida del artista: sencilla, sedentaria y en una atmósfera tranquila y silenciosa.
Giorgio Morandi falleció en 1964, tras una larga enfermedad, en su ciudad Natal.
Juan Enrique Alcalá-Zamora Arroyo.
Robert Gober. Entre lo real y lo subrreal
Robert Gober veía la escultura como su forma de ganarse la vida. Su trabajo se encuentra entre lo real y lo subrreal, realizando instalaciones sobrias, en las que las obras son pilas, lavabos, urinarios, inodoros,… que pierden este significa y se transforman en algo más, en algo que nos recuerda al objeto pero que pierde la identidad de ese objeto.
En muchas ocasiones no transformaba los objetos, sino que los reproducía tal cual eran pero a un tamaño descomunal, como es el caso de la obra del puro gigante.
Robert Gober ha realizado también trabajos dedicados al sueño, representándolos por medio de colchones o en galerías forradas de papel de pared en el que aparecía un hombre durmiendo, una lata de sopa Campbell y una figura humana ahorcándose. Bajo mi punto de vista esto podría representar la necesidad biológica de dormir de una persona, la idea de persona que no abre los ojos para ver el abuso del materialismo y las grandes marcas, y la idea del dormir y no volver a despertar, la muerte.
Gober trabajó también acerca del sexismo, por medio de objetos hiperreales, improvables y cotidianos. Consistía en piernas que sobresalían de paredes, como si estuvieran atravesándolas, todas a la altura de las rodillas o de las caderas. Más adelante cambió el significado de lo que realmente simulaban ser piernas humanas introduciéndoles velas, cambiando totalmente el significado del cuerpo, convirtiéndolo en candelabro, al mismo tiempo que cambiaba el significado de la obra hacia algo más físico.
(Fotografías tomadas por otras web)
Juan Enrique Alcalá-Zamora Arroyo.
Ana Mendieta nace en el año 1948, en la Habana (Cuba). En 1961, Mendieta se exilia con su hermana Raquelin a Estados Unidos, para salir del Régimen del dictador Castro en el que estaba inmerso su país. En EEUU pasó varios años en los que no puso pie en su país de origen, esto causó gran dolor psíquico a la artista, tanto, que en muchas ocasiones se convierte en la temática principal de su obra.
Ana Mendieta era una artista polifacética, que tocó distintos campos dentro del mundo del Arte (performances, body art, vídeos, fotografías, dibujos, instalaciones y esculturas), pero en cada uno que trabajó dejó su huella personal.
Ana Mendieta tuvo una carrera corta, pero sin duda intensa, productiva y en cierta parte, también polémica.
Ana Mendieta empezó su formación académica y artística en la universidad de Iowa, trabajando el expresionismo, pero pronto cambio su forma de trabajar y sus intereses, ingresando en Intermedia Program and Center for New Performing Arts, donde comenzó a practicar la Performance o el Body Art, utilizando su cuerpo como medio o canal para hacer Arte, ambas modalidades muy de moda en los años setenta.
Ana Mendieta fue una de las artistas que más promovió la performance, el Body Art, y también el Land Art (Arte en la tierra, con la tierra, o en la naturaleza).
Los temas en los que trabajo a lo largo de su carrera artística fueron el exilio, la naturaleza, lo espiritual, lo femenino.
Ana Mendieta conecta la naturaleza con la humanidad, relaciona lo humano con la naturaleza, de tal manera que casi camufla su cuerpo, como se puede apreciar en su colección Silueta Series. Podemos pensar que incluso asocia la imagen de la naturaleza a lo femenino.
(Ana Mendieta. 1976)
(Diosa Viento. Ana Mendieta. 1981)
(Flores en el cuerpo. Ana Mendieta. 1976)
(Ana Mendieta. 1977)
La artista destacó también por un tema que expresó de una forma poco convencional: la espiritualidad. Mendieta sentía gran fascinación por la sangre, ya que la veía como algo mágico y poderoso. La sangre simbolizaba para ella el catolicismo en México, a la vez que representaba los rituales mágicos de antiguas civilizaciones.
(Ana Mendieta. 1974)
Una de las temáticas más destacadas de Ana Mendieta fue también su lado feminista, llegando a ser incluso, una mujer adelantada a su época y con una mentalidad mucho más abierta, que refleja en su trabajo. Lo femenino desborda la carrera de Ana Mendieta, ya que relaciona espiritualidad y naturaleza con lo femenino, y además se inspira en ella misma para reflejar su propia experiencia, tanto de exiliada como de mujer.
Otro tema, muy feminista que trató Mendieta, fue el maltrato a la mujer, por medio de una de sus obras más conocidas, en la que aparece ella misma como si la estuvieran violando.
(Ana Mendieta.1973)
Ana Mendieta murió en 1985, a los 36 años de edad en New York, al caerse desde la ventana de su apartamento.
Hoy en día es una de las artistas hispanas más reconocidas dentro del Arte Contemporáneo.
PIMIENTOS Y TOMATES 